W londyńskim Tate Modern podziwiać można niezwykłą retrospektywną wystawę poświęconą pionierce sztuki XX wieku, wyjątkowej Georgii O’Keeffe. To bardzo rzadka okazja aby zobaczyć ponad 100 prac artystki, w tym także jej czołowe dzieło „JimsonWeed/White flower no. 1”, będące najdroższym obrazem kobiecym, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji sztuki.
Malarka Georgia O’Keeffe (1887-1986) powszechnie uznawana jest za założycielkę amerykańskiego modernizmu. Swoją istotną pozycję w świecie sztuki, artystka osiągnęła w latach 1910-1970, będąc pionierką sztuki tworzonej przez kobiety. Właśnie z tego bardzo owocnego okresu, trwającego niemal sześć dekad, na wystawie w Tate Modern zostanie zaprezentowane 100 czołowych prac artystki. Dziełareprezentują różne etapy jej twórczości, co pozwala prześledzić proces jej kształcenia oraz artystycznego rozwoju. Wielkim rarytasem wśród obrazów jest „JimsonWeed/White flower no. 1|”, http://rynekisztuka.pl/2014/11/24/georgia-okeeffe-zmienia-bieg-historii/ najdroższe dzieło malarskie wykonane przez kobietę, które w 2014 roku trafiło w ręce prywatnego kolekcjonera za cenę 44 milionów dolarów.
Georgia O’Keeffe, „Jimson Weed/White flower no.1”, 1932, źródło: materiały prasowe Tate Modern
Największym źródłem inspiracji dla malarki była natura oraz pejzaż. Na bazie tych tematów O’Keeffe wykonywała zarówno swoje charakterystyczne kwiaty, jak i dzieła zbliżone mocno do abstrakcji. Wystawa, oprócz prezentacji samych dzieł malarskich, bada także w jaki sposób wpływ na jej twórczość miała współczesna fotografia, stanowiąca silną inspirację dla artystki. Wystawa skupia się także na wyeksponowaniu ważnych relacji O’Keeffe z Alfredem Stieglitzem, fotografem, promotorem sztuki współczesnej, a prywatnie jej mężem. Stieglitz silnie wpłynął na rozwój artystyczny malarki, ułatwiając jej dostęp do najbardziej aktualnych wydarzeń ze świata sztuki, co artystka szybko wykorzystała do swoich własnych celów. Jej ostry i rezolutny charakter przyczynił się do stworzenia z Stieglitzem silnej współpracy, która, choć czasami konfliktowa, inspirowała ich wzajemnie. Wybrane fotografie autorstwa męża artystki, przedstawiające także jej portrety oraz akty, pozwalają zakwalifikować ją jako jedną z kluczowych postaci ówczesnego, awangardowego świata, tuż obok takich artystów jak Marsden Hartley czy John Marin.
Wystawa czynna będzie w Tate Modern do 30 października 2016 roku.
Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, 1918, źródło: materiały prasowe Tate Modern
Georgia O’Keeffe, „Black Mesa Landscape, New Mexico”, 1930, źródło: materiały prasowe Tate Modern
Tekst: J. S-H
